學習聲樂的科學方法有哪些
學習聲樂的科學方法有哪些
學習聲樂，除了自己要具有良好的音樂素質(zhì)外，還必須經(jīng)過系統(tǒng)的聲樂訓練以及找到科學的學習方法。以下是學習啦小編分享給大家的學習聲樂的科學方法的資料，希望可以幫到你!
學習聲樂的科學方法
第一階段：“哼唱”
哼唱練習很容易獲得假聲和混聲，對聲區(qū)的統(tǒng)一有很大的幫助。用閉口哼唱和開口哼唱交替練習，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔里輸送，以求獲得進一步的頭腔共鳴。
練習要求：首先盡量把聲音位置掛在鼻咽處，用一種擤鼻涕的感覺來帶著哼，盡量找到“暈呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面帶微笑。喉嚨要自然放松、打開，喉結(jié)放在最低的位置上。再次，要在橫膈膜有力的支持上哼唱，全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放松，向下嘆著唱。最后，在正確的哼鳴下，再帶入其他母音，要求在帶入其他母音時，一定要注意其面罩共鳴的位置，呼吸支點等均要與哼鳴相同，包括聲音走動的方向、路線、感覺要一致。交替使用張口和閉口的發(fā)聲練習，可以幫助把聲音的集中點保持在頭腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一個長音時，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下來，直到口慢慢地張開，而對哼唱時形成的聲音共鳴不會有任何的干擾，這也可以作為對正確哼唱和正確共鳴的一種測驗。
對以上幾個方面進行逐項檢查，反復練習，一直到開口音正確了，然后才能將哼鳴抽掉。由于哼唱用力較小，聲音較輕，聲音一直回旋在鼻腔和鼻咽之間，因此便于體會鼻腔和鼻咽腔的共鳴。在做哼唱練習時，喉頭一定要放松，上胸要放松，氣息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鳴感，就要將這種感覺慢慢地過渡到a、e、i、o、u幾個元音上去。要記住哼聲唱是大聲唱的基礎(chǔ),只有掌握好哼鳴的位置和哼鳴的色彩,才能使聲音往鼻咽以上的眉心處集中而獲得高位置的頭腔共鳴。要反復體會,反復練習,才能體會和找到真假聲結(jié)合的自然歌唱狀態(tài)。哼聲唱不論高低、強弱都要帶有靠前富有穿透力的自然頭聲,為使高、中、低三個聲區(qū)的聲音銜接自然、統(tǒng)一創(chuàng)造良好的條件。哼唱的好處是使喉嚨自由與放松并防止喉音。如果整個聲音通道不是處于全然的放松狀態(tài)，就不能把聲音唱好。
用“恩”字做哼唱練習時，可使前鼻腔硬腭之上感到震動而軟腭前部扯緊。“恩”字位置較靠前，用這個位置歌唱表現(xiàn)為輕型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打開鼻咽腔，使硬腭后部軟腭感到震動，共鳴點適中，鼻、咽、胸三腔同時感到震動，聲音色彩比較明亮，為典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、東、雍等字，喉位降低，軟腭打開更大，舌根產(chǎn)生震動，胸腔共鳴增多，發(fā)聲時有較暗的聲音色彩，這種聲音為戲劇性聲部所特有。萊莉·彭斯在《談歌唱》一書中曾說：“我用哼音歌唱許多音階和練習曲，這種練習對我是非常有用的。”
第二階段：“小聲唱”
在哼唱的基礎(chǔ)上,使聲音慢慢地出來，采用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞，思想也相對的集中，思維也會活躍，有利于主觀的控制和正確狀態(tài)的形成，以及使氣息能夠合理地運用。學生通過可自己發(fā)聲的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。在此階段，嚴禁大聲歌唱，樹立起正確的小聲唱概念，可以幫助學生調(diào)理出舒適、優(yōu)美、光彩的、規(guī)范化的音色，而后通過發(fā)聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕松的小聲來，這也是聲音訓練的基礎(chǔ)。
小聲唱， 可以避免學習聲樂中的大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統(tǒng)一有著不可忽視的作用。同時，小聲歌唱可以對吐字不清有很好的幫助;對歌唱的感情有很好的培養(yǎng)。在學習過程中，很多同學不愿意去做小聲唱的練習，急于求成，對老師的要求充耳不聞，從而在聲樂學習道路上，耽誤了時間，走了彎路。教師要給學生強調(diào)輕聲歌唱的好處，用道理去說服他們。
第三階段：“假聲唱法”
每個人都能發(fā)出輕而微弱的假聲，假聲的音量和力度都很微弱，聲音效果虛弱纖細，與唱歌音響有一定的距離，但絕不可忽視了它的獨立作用。歌唱者在演唱高音的時候，常常出現(xiàn)發(fā)緊、發(fā)憋的現(xiàn)象，都是由于沒有很好地練習發(fā)假聲的機能。沒有假聲，就不會練出來正確的半聲唱法，也得不到真假混合的大聲，也就不會用頭聲歌唱，表現(xiàn)力也必然很差。
重視練習掌握和運用假聲這一發(fā)聲技巧，它會給歌聲的高位置帶來奪目的光彩，同時也會給自己帶來意想不到的驚喜。在練習時要注意的是：在嘴前、舌頭上發(fā)出像蚊子似的假聲，這是靠提喉、擠卡發(fā)出的虛聲，這種聲音只能單獨存在，形成真與假很不協(xié)調(diào)的音色，不能摻入過渡到頭聲中產(chǎn)生真假混合的聲音，從而導致聲樂學習的失敗。這就需要在學習時一定要分清歌唱中所要求的正確的假聲。假聲的唱法有兩種：一種是從嘴前哼出來的極其微弱的細聲，另一種是喉包里發(fā)出的小筒狀的聲音。我認為第一種唱法是不科學的，第二種唱法是科學的。
那么如何辨別發(fā)假聲的好與壞呢?我們只能從感覺和唱出的音色上來辨別。正確的假聲發(fā)源地在震源體上，通過很薄的聲帶邊緣和少量的氣息撫摩著聲帶發(fā)出的小振頻的聲音來。應該明確指出，假聲并不是假聲帶所發(fā)出的聲音，它絕不是發(fā)聲的震源體，它本身也沒有調(diào)節(jié)的能力，發(fā)出來的音量很小、很弱。雖然如此，但它還是利用了發(fā)聲各腔體的作用，在整個歌唱聲音中起高位置向?qū)ё饔?。它也是聲帶機能的一種表現(xiàn)，在全部聲音中占百分之二十。唱假聲時，聲音雖然很小很輕，但絕不消極、被動、松垮，它是建立在有呼吸基礎(chǔ)上的假聲，而不是無呼吸、有氣無力的虛、暗、弱、小的聲音。初學者唱假聲時喉頭容易向上移動，這時候要引導學生穩(wěn)定喉頭，加微笑狀的感覺使聲音進入頭腔。在學習者的意念中要做到假聲真唱，要以興奮的、積極的狀態(tài)，向遠處喊人的精神狀態(tài)去唱。做到唱假不假，假聲真唱，唱出來的假聲要做到不空、不暗、不虛。要不厭其煩地去練習。 正確運用好假聲，是聲樂訓練中能否進入半聲、進入頭腔突破高音的關(guān)鍵。這一階段的訓練要注意盡量選用從高到低的練聲曲練習，因為這樣容易體會頭聲的最佳位置。有的教師認為男高音沒有假聲，不需要練習。我認為科學的唱法應該是混聲唱法，即“以真聲為基礎(chǔ)的按比例真假混合唱法”。不論哪個聲部，不論男女老少，高低聲區(qū)都應當是混聲，只是比例不同而已。人們對女高音在高聲區(qū)用混聲沒有異議，但對男高音也用混聲有些疑惑不解，其實，就是男低音也應當是混聲。
第四階段：“半聲唱法”
這種唱法是在深呼吸的狀態(tài)下，保持哼唱狀態(tài)的同時，增加聲帶的張力，加強氣息的支持，進一步打開喉嚨，用一定力度的控制能力來發(fā)出半聲來，記住在演唱時要用“哼鳴”和“小聲唱”的感覺來帶出半聲唱，否則，聲音就會有改變。半聲唱只是音量上聲音擴大了，其歌唱的感覺并沒有變。
首先，在練習漸強的哼唱的同時，仔細體會氣息對哼鳴的支點感覺，同時要嚴格保證大聲時的不變和位置的準確，注意氣息控制的均勻和聲音之間的關(guān)系。
其次，在練習漸弱的發(fā)聲中，要仔細體會音量漸弱的發(fā)聲動作須嚴格保持不變，以保證聲音共鳴位置的準確與氣息支持作用的穩(wěn)定。
再次，要根據(jù)自己掌握的情況，音量可以從中強至中弱進行。鞏固以后，可以從弱到強甚至更強的范圍中進行練習。要注意，這一階段的練習一定要加強興奮感，進一步打開喉嚨，在哼唱狀態(tài)下放大聲音，讓聲音得到頭腔共鳴以及胸腔共鳴。這種既有氣息支持，又有穩(wěn)定的喉頭以及整體共鳴的聲音會給人一種朦朧的美感。在練習當中，最好多用“嗚”母音練習，練習中加入“嗚、淤、依”母音,容易找到通向頭腔的通道。由于發(fā)“嗚”母音時舌位低,軟腭和小舌向上拱起,口腔內(nèi)開度較大,氣息能很集中地呼出，因此，容易唱出既豐滿又通暢的半聲，對打開頭腔，由輕聲過渡到真聲，都有很大的幫助，從而達到輕聲唱法的目的。我們既要利用輕聲弱聲尋找半聲的效果，又要重視輕聲唱法的基本功，重點抓住“建立正確的輕聲歌唱”，它直接關(guān)系到輕聲練習四個階段的聲音通暢和適應性。解決好“歌唱的喉嚨狀態(tài)”，發(fā)出真中摻假、假時藏真、真假混合在一起的甜美圓潤、剛?cè)峒鎮(zhèn)洹⒁子诳刂?、能強能弱的歌唱性聲音。而建立歌唱性的聲音是聲樂學習的第一步，也是歌唱者較難掌握的一步。
最后，根據(jù)學生聲音的具體情況，注意適度打開喉嚨，體會自然張口往里深吸氣時剎那間喉嚨的狀態(tài)和感覺，體會自然深吸氣時的瞬間過程，軟腭自然上提，舌根下降，喉結(jié)下放，喉肌松弛，這時整個身體、呼吸器官、發(fā)聲器官及至共鳴器官都進入了開而放松的歌唱最佳狀態(tài)，唱出飽滿的聲音，從而達到“輕聲唱法”的目的。
“輕聲唱法”作為一種先解決音質(zhì)、逐步解決音量的科學的發(fā)聲訓練方法，對于歌唱器官在歌唱時的協(xié)調(diào)活動非常有利。因為歌唱是一種特殊形式的運動，正確的歌唱是各發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)活動的結(jié)果，一個器官的興奮總要伴隨著另一個器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到聲帶上，這樣，必然使其他一部分發(fā)聲器官與歌唱器官的神經(jīng)系統(tǒng)難以形成協(xié)調(diào)的神經(jīng)聯(lián)系，發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)活動最終難以實現(xiàn)。而用輕聲唱歌，則極大地減輕了聲帶的負擔，對于協(xié)調(diào)各發(fā)聲器官的活動無疑能起到積極作用。
學習聲樂的注意事項
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來，把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7.發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎(chǔ)上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。 我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9.打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關(guān)系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
學習聲樂的技巧
1、對發(fā)聲原理應該有一個基本了解：氣息是發(fā)聲的動力(如同小提琴的琴弓)，聲帶是發(fā)生源(如同小提琴的琴弦)，身體是共鳴器官(如同小提琴的琴身)，這三者積極協(xié)調(diào)的運動，產(chǎn)生了優(yōu)美的聲音。
2、對自己的聲音條件、音色特點、適用音域、演唱水平有一個客觀的認識(如有條件，可到專業(yè)醫(yī)院做一個嗓音與聲部的鑒定)。
3、學習聲樂切不可急功近利，幻想一夜成名、一曲成名。學習聲樂的過程是一生的過程，是一輩子也做不完的學問。不要幼稚地認為自己已經(jīng)掌握了歌唱的真諦與秘訣。聲樂學習沒有終點，永遠有新的感覺、新的體驗。不要輕信通過幾堂課就保證解決你聲樂技術(shù)難題的宣傳。學習聲樂的過程，是對發(fā)聲器官、呼吸器官、共鳴器官的協(xié)調(diào)訓練與肌肉能力訓練的過程，需要時間的積累。通過由淺入深、循序漸進、持之以恒的訓練，逐漸地提高自己的演唱能力。
4、多想少唱，先想后唱，建立“內(nèi)視”的習慣。唱之前，先把歌唱狀態(tài)想好，腦海里有一個整體上較清晰的發(fā)聲狀態(tài)：身體挺拔、松弛，氣沉丹田，打開喉嚨、喉位下移，放松下巴、軟腭提起，放平舌頭，面帶微笑，睜開眼睛……這一切都是在瞬間同時做到的。
5、辯證地認識向前唱與向后吸、向下放與向上哼、松弛與緊張的關(guān)系，這些要求都是一個事務的兩個方面，不可忽視與偏頗。如同一只手：由手心與手背組成了一只完整的手。聲樂學習最普遍的問題是顧此失彼。建議大家在訓練中永遠圍繞發(fā)聲器官、呼吸器官、共鳴器官這三方面來思考、協(xié)調(diào)，在整體的歌唱狀態(tài)下才練習發(fā)聲是最重要、最根本的。
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