西方音樂的發(fā)展是歷史是怎樣的
西方音樂實際上是從十六世紀末開始，尤其是十七世紀到十八世紀，這一期間，音樂史上稱為巴洛克時期，這個時期的音樂發(fā)展經歷了一個漫長的過程。下面就讓學習啦小編給大家介紹一下西方音樂的發(fā)展史吧!
西方音樂古羅馬時期的發(fā)展史
古羅馬：時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發(fā)掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。有資料統(tǒng)計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產可以看出曾經存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。
在公元前12世紀~前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產生了音樂比賽。
公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。
公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
中世紀：西元476年羅馬帝國瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微。 日耳曼人統(tǒng)治歐洲西半部，歷史上稱為“黑暗時期”，也就是“中世紀時期”。
教會是當時人們的生活重心，具有政治、經濟、文化的重要地位，藝術家在宗教中生存，因此當時藝術與宗教息息相關。
這時期的音樂活動受到____影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果圣歌。 歌詞多是采自圣經。
特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎，表現(xiàn)樸實。
對中世紀音樂貢獻最大的是米蘭主教安布羅斯和教皇格里高利一世。
公元390年左右，安布羅斯推行對圣歌的雙聲合唱，引入和聲，并準許非僧侶、教士的俗人參與演唱。是教會音樂得以發(fā)展和普及。
公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，編出一套用于莊嚴禮拜的曲目，并用法律形式規(guī)定在祈禱儀式中必須有音樂，形成一整套格里高利圣詠，成為宗教創(chuàng)作的典范，后來又發(fā)展出記譜法，雖然尚沒有小節(jié)線和五線譜，但使用高低位置記譜的方法為五線譜的發(fā)明提供了基礎，這種記譜法只有四行線，每行前面有三個菱形譜號，結尾有一個菱形譜號提示下一行音高，基本是五線譜的雛形，但不能表示節(jié)奏。還成立了培養(yǎng)歌手的學校，在教會勢力范圍內大力推行音樂，使教會音樂在10世紀以前成為歐洲的主要音樂形式。
西方音樂文藝復興的發(fā)展史
文藝復興：文藝復興時期約為公元1450-1600年，在中世紀“新藝術”的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發(fā)與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發(fā)展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發(fā)展。這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：
尼德蘭樂派：主要音樂活動在尼德蘭的一批音樂家。創(chuàng)作內容多為彌散曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。代表人物有迪費、若斯坎、汴舒阿、奧凱格姆等。
威尼斯樂派：在1530-1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創(chuàng)作內容有銅管樂與弦樂的重奏曲、管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物有維拉特、A.加布里埃利等。
羅馬樂派：此時期的一個專門創(chuàng)作服務于宗教作品的樂派，以無伴奏合唱的形式為主。代表人物有帕萊斯特里納、G.M.納尼諾、F.索里亞諾等。
巴洛克時期：巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之后開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續(xù)期間大約從1600到1750年之間的150年。
巴洛克(Baroque)一詞來源于葡萄牙語“Barocco”，意指形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，最初是建筑領域的術語，后逐漸用于藝術和音樂領域。在藝術領域方面，巴洛克風格的特征是精致細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現(xiàn)象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷里奢華的排場正是新的文化以及藝術的發(fā)展中心，而這個大環(huán)境的改變也直接的影響到了音樂家的創(chuàng)作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫耀貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現(xiàn)出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氣氛。
巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調音樂(復音音樂)仍然占據(jù)主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發(fā)展。于是復調的和聲性越來越明顯。復調在 J.S.巴赫時代發(fā)展到極致。
數(shù)字低音及即興創(chuàng)作是巴洛克重要的部分，并且管弦樂團編制尚未標準化。
古典主義：古典主義音樂指的是1730-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發(fā)展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現(xiàn)了多樂章的交響曲、獨奏協(xié)奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規(guī)?，F(xiàn)代鋼琴在古典時期出現(xiàn)，逐漸取代了大鍵琴的地位。
隨著法國大革命對社會造成的沖擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養(yǎng)轉變?yōu)楠毩⒌慕洜I者。
西方音樂浪漫音樂的發(fā)展史
浪漫音樂：浪漫主義主要用于描述1830—1850年間的文學創(chuàng)作，以及1830—1900年間的音樂創(chuàng)作。
浪漫主義音樂是古典主義音樂(維也納古典樂派)的延續(xù)和發(fā)展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現(xiàn)，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現(xiàn)實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創(chuàng)作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因為音樂創(chuàng)作本身，就是想象力的一種表現(xiàn)，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現(xiàn)。
貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統(tǒng)一性，強調多樣性，發(fā)展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現(xiàn)了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入歷史。
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