視頻網(wǎng)站bilibili(簡稱B站)沒有大張旗鼓，就上線了一部原創(chuàng)動畫《中國奇譚》。下面是小編整理的《中國奇譚》爆紅出圈的原因有哪些，希望能夠幫助到大家。

《中國奇譚》爆紅出圈的原因有哪些

觀眾驚呼“久違的回憶”

《中國奇譚》看似名不見經(jīng)傳，實則是由上海美術(shù)電影制片廠(簡稱“上美影”)與B站聯(lián)合打造。整個系列共8集，目前已經(jīng)更新了《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》和《林林》三集。每個短片均由不同的動畫導(dǎo)演團隊制作，因此風(fēng)格和敘事風(fēng)格也大相徑庭。

《小妖怪的夏天》借助《西游記》的故事背景，巧妙講述了經(jīng)典故事中小配角小豬妖的一段經(jīng)歷?！儿Z鵝鵝》則改編自志怪小說《陽羨書生》，講述了貨郎在陰森詭異的鵝山偶遇瘸腿的狐貍公子，一切看似荒誕，但其實不過都發(fā)生在“鵝籠”之中?！读至帧肥且粋€原創(chuàng)的故事，講述了幻化為人形的狼女林林，不小心暴露了行蹤后反被獵人狩獵，在人與狼的寓言故事里揭示了人性與動物性的各種轉(zhuǎn)換。

三個故事各不相同，表現(xiàn)得手法也各具特色?！缎⊙值南奶臁废鄬p松活潑;《鵝鵝鵝》則采用了較為極端的第二人稱敘事，保留了古代志怪小說的奇詭;《林林》則采用了大量的現(xiàn)代CG動畫技術(shù)，跑動起來的狼身上發(fā)絲俱現(xiàn)。

三個短片皆傳遞了濃厚的傳統(tǒng)文化底蘊，大量采用了中國古畫、古樂的精髓。這些作品讓曾經(jīng)癡迷過《九色鹿》《天書奇譚》等標志性中國動畫的觀眾，一眼就重回童年，直呼“久違的回憶回來了”。截至昨天，該系列在B站彈幕數(shù)高達28.5萬條，在B站更是由3.3萬人打出了9.9分。

主創(chuàng)想做中國風(fēng)格

每一集都能引發(fā)網(wǎng)友圍觀，整部片子收獲奇高評價，這是《中國奇譚》早在創(chuàng)作策劃之初并未預(yù)料到的。2020年底，上美影與《中國奇譚》總導(dǎo)演陳廖宇認為在中國動畫即將誕生百年之時，中國動畫人應(yīng)該對中國動畫做出相應(yīng)的表達，而這個表達就是做一部相應(yīng)的作品。

“這個策劃從開始就敲定了兩個層面，一個是要在總體的文化、審美、風(fēng)格方面具備中國特性，另一個就是它的主題應(yīng)該具體而開放。”明確了這兩點，陳廖宇就開始組織尋找創(chuàng)作班底，并基于開放的要求去尋找不同風(fēng)格的動畫導(dǎo)演。

上美影2020年底開始與B站溝通策劃案，雙方最終敲定了項目的運行方式。B站為《中國奇譚》提供資金支持，并與上美影一起共同成立了動畫制作委員會。此外，由上美影統(tǒng)籌了八個動畫導(dǎo)演團隊，導(dǎo)演們具備充分的創(chuàng)作自主權(quán)，上美影和B站負責(zé)從全局考慮，會參與劇情討論，給出建議。陳廖宇還透露，在選擇分集導(dǎo)演時，他有一個限定條件，“就是要選30多歲至40多歲之間的動畫導(dǎo)演，之所以這么限定，是因為這個年齡段的導(dǎo)演一定程度上已經(jīng)完成了技巧和經(jīng)驗的積累，同時又處于創(chuàng)作激情最旺盛的時期?！憋@然，陳廖宇的判斷是準確的，當(dāng)機會賦予了這八位不算年輕的“動畫中年人”，他們果然給出了不負期待的佳作。

年輕群體助推“出圈”

一經(jīng)推出就爆火，《中國奇譚》的主創(chuàng)可能也沒想到。在B站副總裁、《中國奇譚》總制片人張圣晏看來，當(dāng)初選擇要做《中國奇譚》，其實某種程度上就是因為B站已經(jīng)具備了相當(dāng)厚實的群眾基礎(chǔ)。

“這幾年國風(fēng)在年輕人中盛行，以B站平臺為起點，我們已經(jīng)看到了大量推崇國風(fēng)國漫的作品，年輕人里傳統(tǒng)文化的觀眾基礎(chǔ)是很大的?，F(xiàn)在看到《中國奇譚》播出后，就會有很多B站上的自媒體人在做‘二創(chuàng)’，他們會解讀片中故事的寓意，也會從自己的角度去點評這些作品?！睆埵リ瘫硎?，這種交互式的觀看體驗，直接助推《中國奇譚》從B站走向了大眾視野，也為傳統(tǒng)動畫產(chǎn)業(yè)鏈條的建立提供了可供參考的經(jīng)驗。

中國動漫集團發(fā)展研究部主任宋磊指出，《中國奇譚》的出圈，除了作品本身有很大的突破，整個作品的運營模式也是值得關(guān)注的?！吧厦烙芭cB站的聯(lián)手，一方面解決了內(nèi)容主創(chuàng)的隊伍問題，另一方面解決了資金和發(fā)行。”

《中國奇譚》緣何讓觀眾眼前一亮

能將最具民族特色的中國故事呈現(xiàn)給觀眾，無疑是本片獲得廣泛贊譽的重要原因。在《中國奇譚》的幾個分劇集中，《小妖怪的夏天》脫胎于國人最熟悉的《西游記》，《鵝鵝鵝》則取材于我國傳統(tǒng)的志怪小說。但這還不足以全面概括本片的創(chuàng)作理念與藝術(shù)特色。

事實上，近年來以中國傳統(tǒng)文化與神話故事為題材的動畫電影并不少見，如《哪吒之魔童降世》就曾在票房與口碑上雙豐收，得到不少影迷的贊譽。但總體來看，之后的一系列作品，如《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》《白蛇2：青蛇劫起》《姜子牙》等，雖擁有絢麗的特效和精致的畫面，制作水平已接近或達到世界先進水平，但依然擺脫不了清晰可辨的模仿與借鑒痕跡。尤其是在世界觀與主題思想的設(shè)置上，原創(chuàng)性的不足是顯而易見的?？梢?，光有傳統(tǒng)文化的“皮相”還不夠，作品精神內(nèi)核要有“中國魂”，才能經(jīng)得起時間和觀眾的檢驗。

《小妖怪的夏天》聚焦“善與惡”，《鵝鵝鵝》關(guān)注“虛與實”，《林林》則講述“人與自然”，這些動畫的主題，無不與中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想息息相關(guān)，體現(xiàn)出中國人對生命的深刻反思，對生活的深層探索。觀眾沉浸在《鵝鵝鵝》層層嵌套、變化萬千的故事中，不僅能感受到對喜新厭舊的勸諭和深意，更能悟出“世態(tài)漁洋已道盡，人生何事不鵝籠”的道理。比起不少動畫電影中的個人英雄主義與闖關(guān)打怪式的冒險故事，《中國奇譚》的“骨相”無疑是最中國的。

本片的敘事風(fēng)格同樣極具中國美學(xué)特征。無論是《小妖怪的夏天》中清新、治愈的國畫風(fēng)，還是《鵝鵝鵝》中非常寫意化的表達，都會讓中國觀眾生出熟悉與親切之感。《林林》將3D動畫與素描結(jié)合的嘗試，更是對中國美學(xué)的一次多角度詮釋。這或許也能給我們帶來啟示：中國動畫的制作，未必要片面追求技術(shù)的高、精、尖，而是應(yīng)該回歸老百姓喜聞樂見的形式與風(fēng)格。

值得一提的是，《中國奇譚》絕不是一部“往回看”的作品?！缎⊙值南奶臁窂娜碌慕嵌惹腥雵硕炷茉?shù)摹段饔斡洝饭适?，不僅挖掘了“邪不能勝正”的根源，還用幽默、風(fēng)趣的姿態(tài)闡釋了當(dāng)代職場的運行規(guī)則與生存訣竅，正如本片導(dǎo)演於水所言：“小豬妖是我們每一個?！蓖瑯?，《林林》講述了人與自然如果不能和諧相處，人類如果秉持非善即惡、非人即妖的狹隘觀念，就有可能造成不可挽回的悲劇。片尾獵人之子與林林隔河相望的情景，讓人記憶深刻、過目難忘。對傳統(tǒng)志怪小說中人與妖浪漫故事的升華和改造，也是對人類中心主義的深刻反思。

正是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意識的交融與碰撞，讓《中國奇譚》有了不一樣的意味——中國動畫應(yīng)該是中國的，也是世界的;是情懷的，也是先鋒的;是堅守的，也是創(chuàng)新的。美猴王、九色鹿、黑貓警長、三個和尚……上海美術(shù)電影制片廠曾為無數(shù)中國觀眾帶來許多經(jīng)典的動畫作品和藝術(shù)形象，但其與新興網(wǎng)絡(luò)平臺B站的合作，又充分體現(xiàn)出其“不模仿別人，不重復(fù)自己”的信念。作為致敬中國動畫誕生100周年的作品，《中國奇譚》已經(jīng)讓廣大觀眾眼前一亮。但路漫漫其修遠兮，中國動畫的探索與創(chuàng)新不會有盡頭，期待在不久的未來，能有更多作品為我們帶來更多驚喜。